靳军教授强调，数字艺术正朝着社会化和产业化的方向发展，其传播艺术文化经典的能力不容小觑。这一趋势无疑是数字艺术进步的一个显著特点，同时也引起了广泛关注。在科技变革的大潮中，T.A.B论坛应运而生。

数字艺术的社会化产业化进程

数字艺术正逐步走向社会化和产业化，为艺术传播带来了新的契机。如今，社交网络和数字平台的广泛使用，使得数字艺术作品能迅速接触到众多观众。比如，在众多短视频平台上，艺术和文化的经典之作以数字艺术的形式频繁亮相。这为更多人提供了接触不同艺术风格的机会。而且，社会化的趋势还激发了大众的创作热情，丰富了数字艺术的内涵。许多人通过手机软件创作出了独具特色的数字艺术作品。

此外，产业化的推进使得数字艺术领域获得了更丰富的资源与助力。商业资金持续涌入，众多企业争相涉足数字艺术领域，例如，一些科技巨头投入资金研发数字艺术创作工具，此举不仅降低了创作难度，同时也拓宽了商业推广的途径。

T.A.B论坛的目标和功能

T.A.B论坛致力于将数字艺术产业链上的各方人士连接起来。这个平台的设立，反映了行业对资源整合的迫切需求。创作者可以在此获得研究者的理论支持，商业人士也能分享市场资讯。不论身处国内还是国外的从业者，都能参与交流。此外，这个平台也是激发多元思考的场所。

这是一个开放的平台。它不对参与者的背景设限，无论是科技新秀还是艺术老将，都能加入其中。它为各方搭建起交流的桥梁。在这里，人们可以平等对话，互相讲述各自领域的趣事。

论坛围绕的五大专题

数字艺术领域备受瞩目。以数字绘作为例，近期众多艺术家从传统绘画转向数字绘作，创作手法变得更加丰富。此外，文化遗产的数字化转换具有重大意义。以平遥古城为例，这种文化遗产的数字化转换，使得全球用户能够通过数字设备进行虚拟参观。

数字艺术和科技之间有着紧密的相互促进作用。新型渲染技术使得数字艺术作品更加栩栩如生。众多景区在打造沉浸式文化旅游体验时，开始运用全息影像等数字艺术手段，比如杭州宋城的某些表演项目。同时，数字艺术在新兴消费场景中的应用也在持续拓展，比如在商业购物中心举办的数字艺术展吸引了众多顾客。

文化遗产活化创新

文化遗产的活化并非仅仅是将它们变得活跃。以故宫为例，其活化方式不仅包括制作动画等科普节目，还将文物特色融入到了周边产品的设计中。这种做法是从艺术层面进行的创新转换。从科技角度来说，通过应用AR技术，游客可以更直观地欣赏文物。

这种活化实际上是在构建一种超级链接。一旦产品化得以实现，与文化遗产相关的数字艺术作品便能在日常生活中随处可见，真正融入民众生活，比如文化遗产主题的手机游戏等。这样，大众在日常中就能感受到文化遗产的魅力，进而与文化遗产建立起深厚的联系。

内容价值与精神体验

在数字艺术领域，内容扮演着至关重要的角色。许多制作精良的数字电影，它们的内容揭示了深刻的社会议题，或给观众带来心灵上的触动，这类项目才有持续的生命力。此外，内容还能成为精神享受的媒介。比如，某些数字音乐就是专为冥想设计的，人们在聆听时能够得到精神上的舒缓。

感受消费同样至关重要。不少数字艺术展精心构筑了极致的体验空间，观众仿佛置身于艺术作品之中。这种强烈的共鸣是数字艺术领域亟待发掘的宝贵价值。

商业人才与行业发展

数字艺术作品需实现商业价值转化。以独立艺术家为例，他们往往因为缺乏商业推广知识，使得作品难以被广泛认知。然而，当具备商业头脑的人才加入，他们能够对作品进行精心包装，并推向适合的市场。这包括利用社交媒体进行精准营销。

商业转化对创作者同样重要。作品一旦具备商业价值，创作者便能从中获得收益，进而拥有持续创作的资金。观察整个行业，商业人才的融入有助于优化数字艺术产业的资源分配，推动行业的健康发展。